Introducción a la Historia del Arte

En el curso estudiaremos las principales características de las etapas de La Historia del Arte.

Introducción. ¿Qué sabes tú de Historia del Arte? ¿Qué entiendes por arte?

¿Cómo definirías el arte? ¿Qué es para ti el arte? ¿Consideras importante la historia del arte? ¿por qué?

Breve introducción

 

Arte en la Prehistoria

1. Teoría

Paleolítico (30.000 - 9.000 a.C): 

Es el periodo más primitivo del hombre hasta que aprende a manejar la agricultura y a domesticar a los animales.

Las primeras manifestaciones artísticas aparecen durante el Paleolítico Superior, es decir, durante el final de este periodo regido por el frío de la Última glaciación. El hombre vive de la caza y de la recolección de frutos silvestres. 


Arte en el Paleolítico

Las pinturas rupestres 

Durante el Paleolítico Superior el hombre era nómada y se refugiaba del frío en cuevas, donde comenzó a grabar sus primeras obras de arte 

En las paredes de las cuevas se representan sobre todo animales con formas muy realistas. La figura aparece aislada sin formas conjunto con otras. 

Apenas hay, durante esta época, presencia de figuras humanas. 

Se considera que estas pinturas se realizaban con una finalidad  mágica, que ayudaran a propiciar la caza. Es decir, asegurar su supervivencia. 


Figura bisonte

Arte mueble- Venus prehistóricas 

Conocemos como arte mobiliar a aquellos objetos artísticos que se pueden transportar.

Destacamos las Venus, que son unas estatuillas femeninas, en cuyas figuras se resaltan ciertas partes de la anatomía exageradamente desarrolladas. 

Lo que alude a pensar que se realizaran como simbolismo de fertilidad y prosperidad. 

Utensilios - arte mobiliar 

Herramientas - arte mobiliar 

Arte en el mesolítico

Durante este periodo, se produce el final de la glaciación. El hombre sigue viviendo de la caza y la recolección de frutos silvestres. Este cambio climático supuso que algunas especies se extinguieran, y el hombre tuviera que alimentarse de otras especies. Comenzaron a fabricarse herramientas de piedra adecuadas para sus nuevas necesidades.

En el arte rupestre, las imágenes representadas ya no son solo animales aislados. sino que la figura humana adquiere el protagonismo. Se representan escenas de caza y ya no aparecen figuras aisladas. El hombre posee cierto dominio sobre la naturaleza. 

Se pierde el simbolismo mágico, las imágenes representan escenas que narran sucesos. Muestran hechos cotidianos de la vida del homo sapiens.



Arte en el Neolítico

En este periodo el hombre aprende a cultivar algunas plantas y a criar animales. Se comienza el dominio de la agricultura y de la ganadería, que serán la base de la economía humana. 

De esta época destacamos en arte el fenómeno del Megalitismo, la que podría considerarse como la primera manifestación arquitectónica del ser humano.

Consiste en una construcción formada por piedras gigantes, que señalaban lugares importantes o estaban relacionados con la defensa del territorio. Aunque también se asocian con ceremonias rituales relacionadas con el culto al sol, y eran utilizados para realizar enterramientos colectivos. 

¿Cuál de estas imágenes se corresponde con el arte en el Neolítico ?

Arte en la Edad Antigua

Edad Antigua

De este periodo tenemos que tener en cuenta que ya se había desarrollado la escritura, y las sociedades se encontraban jerarquizadas. Surgen las primeras civilizaciones

El arte del Antiguo Egipto

Como antes he mencionado, el faraón será la figura más importante en la sociedad egipcia. A este se le atribuye la condición de Dios, y los artistas quedarán subordinados a sus directrices. 

En pintura se busca reflejar lo inmutable. Todas las figuras se representan de perfil para representar mejor la figura humana. 

Los dibujos tendrán principalmente una función narrativa y decorativa que muestran el poderío, logros y magnificencias del faraón. Los artistas son artesanos que siguen unas pautas. No crean obras para expresar sus ideales. 

Las pirámides 

Eran construcciones funerarias concebidas para que en estas descansaran eternamente los faraones y los objetos que permitían que su vida continuara después de la muerte.

Poseían un valor simbólico representando el poder que el faraón había logrado en vida.

El arte clásico griego

Este periodo artístico ha sido muy importante en la Historia del Arte, puesto que sentará las bases de la cultura europea. Hay que mencionar que este arte será rescatada durante el Renacimiento (s.XV), aunque con nuevos matices. 

Vamos a centrarnos en la escultura, que refleja el ideal de belleza humano que se perseguía (ideal de belleza antropomórfica). Nuevamente hemos de recordar la influencia del pensamiento aristotélico (imitación de la realidad) y platónico (idealización del mundo de las ideas perfectas) que se reflejan en  este arte.

Diferenciamos tres etapas: la arcaica, la clásica, y la helenística

Arcaico: V ac

Se representan figuras masculinas desnudas rígidas, con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. Son figuras monumentales. No hay presencia de figuras femeninas

Clásico:  s. VI ac

Las figuras se representan en movimiento. Son más naturales y expresivas. Afán por el logro de la perfección


Helenístico s IV - II ac: 

Durante este periodo las esculturas poseen mayor realismo y dinamismo, aunque destacan ante todo, por su expresividad. Se logra la profundidad psicológica


Pregunta de enunciado sin título

  • Las pirámides egipcias son monumentos realizados para adorar a Dios.
  • La escultura griega está influenciada por las corrientes de pensamiento de Santo Tomás de Aquino
  • La etapa helenística de la escultura griega se caracteriza por su expresividad y dinamismo
  • En en el Antiguo Egipto, los artistas en verdad eran escultores que seguían órdenes.

Arte en la Edad Media y Arte en la Edad Moderna

La Edad Media

Como ya he mencionado, las religiones van a ser los temas más importantes en todas representaciones artísticas.  Todas las obras serán una ofrenda a Dios

Vamos a centrarnos en la arquitectura:

Arquitectura Románica

Se construyen templos perdurables, de grandes dimensiones para evitar su destrucción.  Eran más robustas y entraba poca luz en el interior. Predomina la horizontalidad, no la altura. 

Arquitectura gótica

Destacan edificios altos con un sentido de ascensional. De ascensión al reino de los cielos. Predominan las vidrieras sobre los muros. Mucha luminosidad.

La Edad Moderna

El Renacimiento S. XV

Se caracteriza por el antropocentrismo, es decir el arte presta mayor atención al individuo que a las figuras celestiales. 

Se promueve la recuperación del antiguo arte grecorromano, y los temas tratados también tendrán que ver con la mitología clásica

Los artistas dejan de ser artesanos anónimos, para ser artistas que firman sus obras. 

La figura del artista, asciende a la categoría de los intelectuales. Se encuentran, ahora, al mismo nivel. Antiguamente se los consideraba con un rango inferior. 

Es la época de la razón. De la Ilustración. Se tomará como referencia el arte clásico, pero realizarán obras idealizadas como sus antepasados, sino que las realizaran haciendo uso de su intelecto. (época racional).

David de Miguel Ángel

Escultura basada en el ideal griego-romano. 

Pregunta de coincidencia de texto sin título

  • El Renacimiento
    Centra su atención en el hombre, Antropocentrismo
  • La Edad Media
    Centra su atención en Dios, Teocentrismo
  • El Gótico
    Se caracteriza por edificios con muchas vidrieras, por ser altos e iluminados
  • El Románico
    Se caracteriza por ser edificios horizontales , con poca iluminación.

Arte en la Edad Contemporánea

Contenido sin título

Las Vanguardias

En arte, sin duda, una de las etapas más importantes durante este periodo fueron los movimientos vanguardistas. 

Estas se desarrollaron en Europa durante el comienzo del siglo XX, en periodo de entre guerras mundiales, lo que influyó en los artistas de esta época.

También fue muy decisiva la aparición de la fotografía. Puesto que esta ya reflejaba fielmente la realidad en una instantánea, los artistas ya no sentían la necesidad de imitar la realidad.

Con la palabra vanguardia se designan una serie de movimientos artísticos que tienen como característica común, la oposición a las reglas de pasado, proponiendo nuevos cambios y concepciones del arte

Los autores vanguardistas buscan el antirrealismo, nuevas formas, lo onírico. En plasmar lo irracional.

Si en la Edad Moderna se tuvo en cuenta la razón, durante esta etapa, la razón se rechaza como medio para generar arte. Propugnan un arte irracional, basado en el azar y el inconsciente. 

Es un arte con una actitud provocadora

Los principales movimientos son: 

 Dadaísmo,  Surrealismo,  El creacionismo,  El ultraísmo,  El Cubismo,  El expresionismo,  Futurismo 


Expresionismo


Futurismo


Surrealismo


Cubismo

¿Por qué crees que los artistas vanguardistas querían romper con todo lo anterior? ¿Qué acontecimiento histórico o corriente de pensamiento pudo influirles?

Evaluación

Pregunta de coincidencia de texto sin título

  • El arte egipcio se caracteriza por
    la rigidez de sus pinturas puesto que no eran artistas, sino artesanos
  • El arte griego helenístico se caracteriza por
    la expresión de sus esculturas
  • el arte griego clásico se caracteriza por
    el movimiento de sus esculturas

Pregunta de enunciado sin título

  • Durante el Mesolítico las representaciones rupestres muestran figuras humanas
  • Durante el Paleolítico Superior se levantaron los monumentos megalíticos
  • En el Neolítico se levantaron los monumentos megalíticos
  • Las venus, son parte del arte mobiliar que se desarrolló durante el paleolítico superior.

¿Cuál de las siguientes obras pertenece a la Edad Media?

Pregunta de coincidencia de texto sin título

  • Durante el Renacimiento
    las obras se centraran en el hombre y su intelecto
  • Durante el Vanguardismo
    Las obras rompen con todo lo preestablecido

¿Cómo crees que será el arte del futuro? ¿por qué?